Künstler verwenden die Perspektive, um Illusionen von Tiefe zu erzeugen. Eine gute Perspektive kann Zeichnungen und Gemälde in dreidimensionale virtuelle Realität verwandeln. Beim Erstellen von Kunstwerken kann es hilfreich sein, die verschiedenen Perspektiven zu verstehen, die in der Kunst verwendet werden. Die Kunstwelt hat verschiedene Theorien über Perspektiven. Daher erscheint es auf den ersten Blick etwas kompliziert; jedoch, wenn Sie alle Arten von Perspektiven kennen.
Perspektive ist ein wichtiges Prinzip in Architektur, Zeichnung und Malerei. Der Erfolg aller bildenden Künste ist unabdingbar. Künstler können realistische Szenen und Bilder erstellen, indem sie eine Vielzahl von Perspektiven verwenden. Wenn Sie sich jemals über Perspektivtechniken Gedanken gemacht haben, sind Sie hier genau richtig. Dieser Artikel diskutiert verschiedene Perspektiven in der Kunst und wie sie in der Kunst verwendet werden.
Perspektive In Der Kunst: Grundlagen
Perspektive ist ein leistungsstarkes Werkzeug, das Ihre Zeichnungen realistischer und komplexer erscheinen lässt. Perspective ermöglicht es Künstlern, dreidimensionale Objekte auf einer zweidimensionalen Oberfläche auf realistische und natürliche Weise darzustellen. Eine flache Oberfläche kann Objekte größer oder tiefer erscheinen lassen.
Die Perspektive wird am häufigsten verwendet, um sich auf die lineare Perspektive zu beziehen, eine optische Täuschung, die das Konvergieren von Linien und das Verschwinden von Punkten beinhaltet, in denen Objekte mit zunehmender Entfernung vom Betrachter kleiner erscheinen. Aufgrund der Perspektive eines Flugzeugs oder der Atmosphäre haben Objekte in der Ferne einen niedrigeren Wert und einen dunkleren Farbton als die davor. Eine andere Art der Perspektive, die Verkürzung, verkürzt die Länge von etwas, um es in die Ferne rücken zu lassen.
Ein Teil der Darstellenden Geometrie ist das Konzept der Perspektive. Trotz ihrer Anziehungskraft wird die darstellende Geometrie von vielen negativ gesehen, da sie langwierige technische Aufgaben und langwierige Routinen mit sich bringt. Eine Perspektive ist eines der faszinierendsten Themen im Design, das voller überraschender Geheimnisse steckt. Mit diesem Wissen können Sie atemberaubende Innenansichten erstellen und Ihre Ideen effektiv kommunizieren.
Das Skizzieren erfordert ein starkes Verständnis der Perspektive. Die Verständnisperspektive ermöglicht es Ihnen, Ihre Projekte effektiv durchzuführen. Die Gesetze der Perspektive sind die Grundlagen der Struktur, was bedeutet, dass Sie nicht vorankommen können, wenn Sie sie nicht verstehen. Es gibt keine Rendering-Technik oder Stilmittel, die helfen, wenn Sie nicht verstehen, wie man einen Raum zeichnet. Das menschliche Auge ist ein bewundernswertes Organ, und aufgrund der Gesetze der Geometrie können wir unserem Gehirn zeigen, wie die Welt auf dem Papier aussieht.
Einer der wichtigsten Aspekte der Kunst ist die Perspektive. Künstler erstellen ihre Kunstwerke so, dass sie ein Gefühl von Raum vermitteln und die Illusion von Tiefe und Distanz auf der Leinwand oder Oberfläche erzeugen, auf der sie zeichnen/malen. Es gibt viele Arten von Perspektiven in der Kunst. Jeder kann als ein bestimmter Standpunkt klassifiziert werden. Das Verständnis verschiedener Arten von Perspektiven in der Kunst kann Ihnen helfen, Ihre eigenen Stücke zu erstellen. Sie haben mehr kreative Freiheit und können naturgetreuere Bilder erstellen. Werfen wir einen Blick.
Lineare Perspektive: Die Grundlagen
Wann immer wir Ein-, Zwei- oder sogar Drei-Punkte-Perspektiven diskutieren, diskutieren wir lineare Perspektiven. Die Größe eines Objekts wird kleiner, je weiter es sich bei dieser Methode der Raumdarstellung vom Betrachter entfernt. Es scheint, dass Objekte, die weiter von uns entfernt sind, kleiner erscheinen als Dinge, die uns näher sind. Der Punkt, an dem sie sich an der Horizontlinie treffen, wird Fluchtpunkt genannt.
Obwohl die lineare Perspektive einfach erscheint, tauchte ihr Name erst in der Renaissance auf. Brunelleschi, ein italienischer Architekt, entwickelte 1413 die lineare Perspektive. Viele Künstler verwenden sie noch heute. Er malte zunächst mehrere florentinische Gebäude in einem Spiegel und erkannte, dass sie am Horizont endeten, als er die Linien aus dem Umriss fortsetzte.
Die Entdeckung von Brunelleschi hatte damals erhebliche Auswirkungen auf die Künstler. Einige Jahre später schrieb Leon Battista Alberti De Pictura. Er erklärte, wie mathematische Prinzipien, die erstmals von Euklid im Altgriechischen bewiesen wurden, verwendet werden können, um überlegene Illusionen in der Entfernung in Gemälden zu erzeugen.
Ein-Punkt-Perspektive
Ein mathematisches System verwendet sich schneidende Linien, die horizontal und vertikal gezeichnet werden und von einem Punkt an einer Horizontlinie ausstrahlen, um dreidimensionale Objekte und Raum auf zweidimensionalen Oberflächen darzustellen.
Obwohl diese Definition kompliziert klingen mag, ist sie eigentlich ganz einfach. Die Ein-Punkt-Perspektive ist eine Zeichentechnik, bei der Objekte schrumpfen, wenn sie sich weiter entfernen. Diese Objekte kommen dann zusammen, um den Fluchtpunkt am Horizont zu bilden.
Wenn ein Motiv von vorne betrachtet wird oder lange Linien wie Straßen oder Eisenbahnen hinunterblickt, ist es am besten, es in einer Perspektive zu zeigen. Diese Zeichentechnik wird von Illustratoren und Architekten verwendet, um Innenräume zu illustrieren.
Eine orthogonale Linie ist perspektivisch ein Punkt und konvergiert zu diesem Punkt.
Sie können diese Perspektive verwenden, wenn:
- Wann immer Sie möchten, dass Ihre Skizze einen starken Schwerpunkt hat.
- Für Nahaufnahmen, um das Objekt von vorne zu sehen.
- Einen geraden Blick nehmen.
- Wir zeichnen die Szene senkrecht.
Ein gängiges Beispiel ist der Blick auf eine Straße oder auf die Eisenbahn. Ein weiteres Beispiel ist der Blick durch eine frontale Innenansicht.
Zwei-Punkte-Perspektive
Es ist eine lineare Perspektive, die aus zwei Punkten besteht. Zwei-Punkt-Perspektiven sind eine Möglichkeit, Objekte gitterartig und geometrisch zu zeichnen. Beispielsweise Boxen und andere rechteckige Objekte, die logisch in rechteckige Formen platziert werden. Das Zeichnen mit zwei Fluchtpunkten stellt zwei Konvergenzpunkte dar, die einen unendlichen Abstand voneinander darstellen. Wenn zwei geometrische Objekte senkrecht oder parallel angeordnet sind, laufen ihre gezeichneten Seiten am Fluchtpunkt zusammen.
Das Erzeugen einer Raumillusion auf einer zweidimensionalen Oberfläche kann auf sechs Arten erzeugt werden, einschließlich der linearen Perspektive. Die lineare Perspektive zeigt den Horizont, den Fluchtpunkt und zurückweichende Linien zum Fluchtpunkt. Die Zeichnung verwendet je nach linearer Perspektive Fluchtpunkte in unterschiedlicher Anzahl. Zwei Fluchtpunkte werden in einer Zweipunktperspektive verwendet.
Lernen aus zwei Perspektiven ist die beste Art, als Künstler zu lernen.
Es ist eine Möglichkeit, geometrische Objekte realer erscheinen zu lassen, indem sie in einer 2-Punkt-Perspektive gezeichnet werden. Dies hilft Ihnen, ein besserer Künstler zu werden. Perspektivische Zeichnungen werden immer ein Problem sein, egal was Sie tun. Sie können es an Orten sehen, an denen Sie es nicht vermuten würden, z. B. in Porträts und Landschaften.
Drei-Punkte-Perspektive
Die Dreipunktperspektive vermittelt durch die Verwendung der drei Fluchtpunkte die Illusion von Tiefe auf einer zweidimensionalen Fläche. Eine Dreipunktperspektive kann verwendet werden, um organische Formen sowie geometrische Formen wie Gebäude und Würfel darzustellen. Ein Künstler kann Objekte richtig ausmessen, indem er die Perspektive im Auge behält. Selbst bei der Arbeit auf einem flachen Blatt Papier oder Leinwand können Künstler eine realistische Tiefenwirkung erzielen.
Die Dreipunktperspektive ist eine der häufigsten Formen der Linearperspektive. Es ist jedoch ironisch, da eine Drei-Punkte-Perspektive eher unserer tatsächlichen Sicht auf die Welt entspricht. Die Dreipunktperspektive wird am häufigsten beim Zeichnen verwendet, wenn der Betrachter einen extremen Blickwinkel hat.
Eine ausgezeichnete Möglichkeit, sich diesen Aussichtspunkt vorzustellen, wäre, sich vorzustellen, dass Sie vom Dach eines sehr hohen Gebäudes nach oben schauen oder vielleicht aus weiter Ferne nach unten schauen. Diese Aussichtspunkte lassen sich am besten mit einer Drei-Punkte-Perspektive darstellen.
Die Drei-Punkte-Perspektive zeichnet sie aus. Unter Verwendung einer Ein-Punkt-Perspektive ist der Fluchtpunkt eins. Bei einer Zweipunktperspektive sind zwei Fluchtpunkte möglich. Eine Dreipunktperspektive ist nicht überraschend, da es drei Fluchtpunkte gibt. Eine Drei-Punkt-Perspektive enthält im Gegensatz zu einer Zwei-Punkt- oder Ein-Punkt-Perspektive den dritten Fluchtpunkt nicht. Anstelle des dritten Fluchtpunkts wird die horizontale Linie darunter oder darüber platziert. Das Festlegen des unteren Fluchtpunkts über oder unter der Bildebene ist gängige Praxis.
Eine Vier-Punkte-Perspektive
Es ist keine Mindestanzahl von Fluchtpunkten erforderlich, daher ist dies eine krummlinige Version einer Zweipunktperspektive. Diese Linien können gekräuselt werden, indem einfach die vertikalen Linien geändert werden, die den Fluchtpunkt in einer Zweipunkt-Perspektivenzeichnung schneiden. Sowohl vertikal als auch horizontal beschreibt diese Art der Projektion eine Vogelperspektive sowie bei vertikaler Betrachtung eine Ameisenperspektive. Die Projektion wird im 90-Grad-Winkel zur horizontalen Linie gezeichnet, wobei vier Fluchtpunkte in gleichem Abstand verwendet werden. Zwei sind am Horizont und einer ist oben und unten.
Fünf-Punkte-Perspektive
Einfach ausgedrückt hat eine perspektivische Zeichnung mit fünf Punkten gekrümmte Linien anstelle von horizontalen oder vertikalen. Es ist einfach das Produkt einer Sammlung von fünf perspektivischen Ein-Punkt-Zeichnungen. Bei dieser Technik wird das gesamte Sichtfeld kreisförmig verzerrt, was zu einem Weitwinkel- oder Fischaugenlinseneffekt führt. Stellen Sie sich vor, Sie stünden im Zentrum eines Globus und betrachteten die Hälfte seiner Oberfläche aus 5 Punkten.
Ein Beispiel für eine perspektivische Zeichnung mit fünf Punkten ist eine, bei der die vertikalen und horizontalen Linien gekrümmt sind und sich der Fluchtpunkt in der Mitte befindet, während eine Zeichnung mit vier Punkten diese Funktion nicht hat.
Luft- Oder Atmosphärische Perspektive
Eine vom Himmel oder aus der Atmosphäre betrachtete Bergkette erscheint heller und blauer als die nähere Bergkette. Da sie weiter entfernt sind, erscheinen Objekte weniger detailliert und haben weiche Kanten. Außerdem können weiter entfernte Objekte aufgrund der größeren Atmosphärenschicht zwischen ihnen und dem Betrachter friedlicher erscheinen. Künstler versuchen, dieses optische Phänomen auf Leinwand oder Papier nachzubilden, um ein Gefühl von Räumlichkeit in einem Gemälde zu vermitteln.
Was Ist Die Beste Zeit, Um Die 1-Punkt-Perspektive Zu Verwenden?
Neben öffentlichen Räumen wie Bars, Cafés, Restaurants und Hotellobbys ist die 1-Punkt-Perspektive eine ausgezeichnete Wahl für die Darstellung geräumiger Innenräume von Häusern und Wohnungen: Esszimmer, Wohnzimmer, Flure und Lounges. Eine Zeichnung mit dieser Ansicht gibt Ihnen den maximalen Raum, um Ihre Idee darzustellen. Wenn wir zum Beispiel eine rechteckige Hülle für ein Restaurant hätten, würde es genügen, zwei Perspektiven von einem Punkt aus zu unterscheiden, eine aus der Eingangsrichtung und die andere aus der Ausgangsrichtung. Wir müssten eine 2-Punkt-Perspektivansicht zeigen, indem wir alle vier Seiten und eine Draufsicht zeichnen. Oder sogar ein Modell. Eine Ein-Punkt-Perspektivansicht hingegen ermöglicht es Ihnen, das Konzept mit nur zwei Zeichnungen zu zeigen.
Der Fluchtpunkt kann an einer beliebigen Stelle entlang der Horizontlinie platziert werden. Seine Lage relativ zur Mitte einer Bildebene ist wichtig. Zusätzlich zur Zentrierung kann es auch nach rechts oder links verschoben werden. Dadurch entsteht ein asymmetrisches Bild. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, eine markante Wand zu zeigen und der Komposition Dynamik zu verleihen. Die Komposition wirkt ausgewogen, da beide Wände gleichermaßen dargestellt werden. So werden Fluchtpunkte in klassischen Innenzeichnungen gesetzt. Symmetrie ist ein wichtiger Bestandteil der klassischen Kunst.
Letzte Worte
Perspective verwendet verschiedene Kunstwerkzeuge und -techniken, um die Illusion von Distanz zwischen Objekten zu erzeugen. Die Illusion wird erzeugt, indem das menschliche Auge verwendet wird, um die Welt um uns herum zu sehen. Perspektivisches Zeichnen ist eine visuelle Kommunikationstechnik, die die physische Beziehung zwischen Raum und Objekten darstellt.
In der Kunst gibt es viele verschiedene Perspektiven. Jeder Typ hilft, Tiefe und Distanz zu zeigen und den beabsichtigten Fokus des Künstlers in einem Stück zu verbessern und zu verdeutlichen. Oben sind sechs der häufigsten Arten von Perspektiven in der Kunst aufgeführt; jeder hat seine eigenen einzigartigen Eigenschaften, mit denen sich alle Künstler vertraut machen sollten. Das Verständnis der verschiedenen Arten ist für Anfänger wertvoll und hilft auch erfahrenen Künstlern, ihren eigenen einzigartigen Zeichenstil zu entwickeln. Es gibt keinen Mangel an Möglichkeiten für perspektivische Zeichnungen und was man damit machen kann.
Tom ist Blogger, Künstler und Technologieliebhaber. Er verbringt seine Tage damit, über die neuesten Entwicklungen in der Welt der Kunst zu bloggen, und er genießt es, seine Gedanken mit den Lesern darüber zu teilen, was es bedeutet, heute ein Künstler zu sein. Tom hat sich schon immer für Technik interessiert – aber erst mit 13 Jahren entdeckte er, wie viel Spaß das Erstellen von Websites machen kann! Tom ist ein abenteuerlustiger, lebenslustiger Kreativer. Er rezensiert gerne Kunstprodukte und Technologie-Gadgets in seinem Blog und tut dies seit über 5 Jahren! Er verbringt die meiste Zeit im Studio, am Strand oder beim Erkunden neuer Orte.
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